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Espagne

Olé ! Cinq choses que vous ne saviez pas sur l’art du flamenco espagnol

Le 16 novembre marque la Journée mondiale du flamenco, alors pour commémorer l’occasion, voici cinq faits fascinants sur le genre de musique et de danse le plus célèbre et le plus fougueux d’Espagne.

D’où le flamenco tire son nom n’est pas clair

Saviez-vous que le mot espagnol pour désigner la langue flamande parlée en Belgique est aussi flamenco? Certains ont lié le nom de la danse à la conquête espagnole de la Flandre et des Pays-Bas au XVIe siècle, mais cela semble peu probable car la danse n’a été documentée comme forme d’art que trois siècles plus tard.

Certaines théories suggèrent que le flamenco tire son nom de la similitude entre la pose des danseurs et un oiseau flamant rose, tandis qu’une autre hypothèse est qu’il vient de l’expression arabe andalouse « fellah min gueir ard » pour parler d’un agriculteur sans terre, utilisé pour désigner gitans en Andalousie.

Image : tableau d’Alfred Dehodencq de 1851 « Une danse gitane dans les jardins de l’Alcazar ».

Les origines du flamenco sont également entourées de mystère

L’opinion générale est que les gitanos (gitans) d’Andalousie – arrivés pour la première fois en Espagne en 1425 en tant que pèlerins chrétiens autorisés par le roi Ferdinand V d’Aragon – étaient les créateurs du flamenco.

On pense que le flamenco est apparu au XVIIIe siècle dans des villes et des villages du sud de l’Andalousie tels que Jérez de la Frontera, bien que d’autres historiens pensent que ses racines remontent au sous-continent indien d’où les gitans seraient originaires et où des danses similaires telles que à l’origine du Kathak.

Mais le consensus général est que le flamenco est un amalgame de cultures et de danses folkloriques qui ont commencé en Espagne à l’époque de la Reconquista – influencé par les chrétiens, les musulmans, les gitans et même les Africains.

Café cantante à Séville a été le premier flamenco tablao établissement à ouvrir en Espagne. Crédit photo : Emilio Beauchy (1888)

Napoléon a contribué à rendre le flamenco typiquement espagnol

Après la guerre d’indépendance espagnole au début du XIXe siècle, au cours de laquelle l’Espagne s’est libérée des griffes de Napoléon, il y a eu une poussée en Espagne pour embrasser ce qui était vraiment espagnol et éviter les influences françaises dans la langue et la culture.

Cela s’appelait casticisme, et la danse flamenco des gitanos ainsi que la popularité croissante de la tauromachie à l’époque en Andalousie, ont vu Madrid adopter ces tendances du sud de l’Espagne comme représentatives de ce que signifie être espagnol, connu sous le nom costumbrismo andaluz.

Cette tendance a atteint son apogée dans les années 50 et 60 en Espagne grâce à la plus grande star du flamenco – Lola Flores – qui a popularisé cette forme d’art à l’échelle internationale comme étant typiquement espagnole.

Pour le meilleur ou pour le pire, ces stéréotypes perdurent encore aujourd’hui, car le flamenco et la tauromachie ne constituent qu’une petite partie de la culture riche et variée de l’Espagne.

Le flamenco a sa propre langue

Le flamenco incorpore quatre éléments différents : cante (voix), baile (danse), toque (jouer de la guitare) et jaleo, ce qui signifie littéralement faire une raquette ou provoquer une agitation, mais fait en réalité référence aux applaudissements des mains et aux coups de pied.

Les danseurs de flamenco masculins sont appelés bailaores et les femelles bailaoras, alors que tous les autres danseurs sont appelés bailarin/bailarina en espagnol.

L’ensemble flamenco est connu comme un cuadro (cadre) plutôt que groupe (groupe) et le lieu où ils se produisent s’appelle un tablao.

Pour désigner les différents styles de danse et de chant flamenco, le mot correct est palos, ce qui signifie en fait bâtons en espagnol. Ensuite, il y a le cante jondo qui fait référence aux gémissements caractéristiques d’un chant flamenco plus douloureux.

Mais le mot flamenco le plus intéressant est peut-être , qui dans le langage courant signifie elfe mais dans le contexte du flamenco, fait référence à un état d’émotion et d’expression mystique et puissant que seuls les artistes de flamenco les plus doués ont.

Les bonnes chaussures sont tout dans la danse flamenco. (Photo par CRISTINA QUICLER / AFP)

Les mains et les chaussures sont des instruments de musique

Le jeu de guitare espagnol au rythme rapide du flamenco est ce que la plupart des étrangers connaissent, mais les applaudissements des mains jouent également un rôle essentiel dans cette forme d’art.

Les enfants qui grandissent dans des familles amoureuses du flamenco apprennent à perfectionner l’art des applaudissements et à faire la distinction entre les (fuertes) et doux (sordas) applaudit. En d’autres termes, s’ils ne savent pas chanter, danser ou jouer de la guitare, on s’attendra à ce qu’ils sachent au moins comment dar palmas (taper).

Des chaussures de flamenco spéciales pour hommes et femmes offrent aux bailaores un autre moyen de percussion autre que les claquements de mains et le cajón flamenco (tambour de boîte de flamenco).

Cependant, les castagnettes, que la plupart des gens associent automatiquement au flamenco, ne sont pas un élément traditionnel des spectacles de flamenco, même si elles sont parfois utilisées pour intensifier le claquement des doigts.

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