Le festival du film de Berlin décernera les premiers prix sous l’ombre de Covid

Le festival de 11 jours, qui se classe avec Cannes et Venise parmi les plus grandes vitrines du cinéma européen, a organisé cette année une compétition plus courte avec des règles strictes pour le public, juste au moment où les infections au coronavirus ont atteint un pic en Allemagne.

Le Hollywood reporter a déclaré que les “petits acteurs, les décors restreints et les tournages limités de la compétition donnent un aperçu d’un nouveau cinéma de l’ère du Covid”.

Dix-huit films de 15 pays sont en lice pour l’Ours d’or de cette année, qui sera décerné lors d’une cérémonie de gala par un jury dirigé par le réalisateur américain d’origine indienne M. Night Shyamalan (“Le Sixième Sens”).

Les films en compétition couvrent un large éventail d’atmosphères, allant de “Both Sides of the Blade”, une histoire d’amour française tendue, réalisée par Claire Denis avec Juliette Binoche, à “Robe of Gems”, un film policier mexicain grinçant.

Les critiques ont fait l’éloge de Binoche pour sa performance dans le film français, où elle est prise entre deux hommes – son mari de longue date Jean et son ex insaisissable François.

Une réussite éblouissante

Le Hollywood Reporter a qualifié le film de “mélodrame intelligent, lunatique et superbement interprété”, tandis que le Screen Daily britannique a déclaré que Binoche et son partenaire Vincent Lindon, qui joue Jean, étaient “au sommet de leur art”.

Dans “Robe of Gems”, la scénariste et réalisatrice Natalia Lopez Gallardo explore le traumatisme infligé aux familles mexicaines lorsque des proches disparaissent.

The Guardian l’a qualifié d'”éblouissant, accompli et confiant… Le film dont tout le monde parle cette année à Berlin”.

Les critiques ont également fait l’éloge de “Before, Now and Then”, un drame familial qui se déroule dans l’Indonésie rurale des années 1960, réalisé par Kamila Andini, la première femme de son pays à réaliser un film en compétition à la Berlinale.

Le Hollywood Reporter a déclaré qu’il s’agissait d’un film “calibré avec précision” et “émotionnellement nuancé” qui “a l’air et sonne magnifique”.

Le film chinois “Return to Dust” a également impressionné avec son histoire d’amour discrète entre deux parias de la société qui tirent le meilleur parti d’un mariage arrangé en construisant une vie simple ensemble à la campagne.

Screen Daily a qualifié le film de “l’œuvre la plus touchante et la plus accessible à ce jour” du réalisateur Li Ruijun, âgé de 39 ans, en affirmant qu’il “a un punch émotionnel tranquille”, tandis que le site d’information cinématographique américain Deadline a noté le rendu “merveilleusement atmosphérique” de la vie dans la morne Chine rurale.

Difficile mais passionnant

Dans un registre moins discret, le réalisateur autrichien Ulrich Seidl nous a servi un drame sombre et sexuellement explicite, “Rimini”, qui raconte l’histoire d’un chanteur pop usé qui gagne sa vie en se produisant pour des retraités et en couchant avec des femmes seules pour de l’argent.

Variety l’a qualifié de “difficile mais fascinant”, tandis que le Guardian a déclaré que le protagoniste Richie Bravo était “si horrible qu’il pourrait être brillant”.

Explorant également des escapades sexuelles douteuses, “That Kind of Summer” du réalisateur canadien Denis Cote suit trois femmes dans une retraite d’été pour toxicomanes sexuels alors qu’elles tentent de faire la paix avec leurs démons.

Deadline a déclaré que le film était “divertissant” mais “qu’il n’est pas clair ce que (Cote) veut découvrir ou nous dire sur ces Lolitas non réformées”.

Un autre prétendant au premier prix est “Rabiye Kurnaz vs George W. Bush” d’Andreas Dresen, l’histoire vraie de la bataille d’une mère pour ramener son fils de Guantanamo Bay.

Le film espagnol “One Year, One Night” reconstitue également des événements réels puisqu’il se concentre sur un jeune couple qui a survécu à l’attaque de 2015 contre la salle de concert du Bataclan à Paris.

Par ailleurs, Charlotte Gainsbourg a été récompensée pour sa performance en tant que mère célibataire dans le Paris des années 1980 dans le drame de Mikhael Hers “Les passagers de la nuit”.

Et la méditation de Michael Koch sur la mort et la perte dans les Alpes, “A Piece of Sky”, a été saluée par Deadline comme “à la fois magnifiquement réalisée et une chose de beauté en soi”.

Par Femke Colborne